清代玉器生产出现空前繁荣的局面

实用玉器占主流 玉山子制作盛行

清代初期，由于战乱频繁，且统治者采取了跑马圈地、民族歧视等政策，造成了社会生产的极大破坏，所以玉雕业在此时发展缓慢。“清代玉器的空前繁荣是在乾隆二十四年以后。”潘守永说，“因为此时乾隆皇帝解决了西北厄鲁特蒙古、新疆回族等问题，打通了和田玉进入中原的通道。”

“康乾盛世”，生产发展，社会相对安定，文化氛围也较为浓厚，因此清代玉器种类繁多、造型多样，是前代玉器无法比拟的，雕刻题材也更加“文人化”。潘守永指出，到了清代，玉器作为礼器的功能，几乎完全丧失。而其作为身份地位、财富以及某种具有吉祥寓意的象征物，仍然没有减弱。

从皇家使用玉器的情况来看，主要有陈设、把件、摆件和佩饰这四个“主流领域”：

陈设玉包括沿袭明代的大量仿古玉器，不过清代的仿古玉器型更为丰富，不仅有彝、鼎、尊、簋、觥、觚等先商器型，还对汉代的玉璧、玉佩、酒器，宋元的玉人、玉杯、玉带钩等都有所仿制。乾隆皇帝非常醉心于仿古玉的制作，其诗歌赋文也多有提及。除此之外，陈设玉还囊括炉、壶、插挂屏、如意、瑞兽等装饰性用玉；

把件类极富生活气息，趣味盎然，包括手串、扇器、痒痒挠、梳、鼻烟壶等，造型小巧别致；

摆件类既有笔杆、砚台、镇纸、棋子等文玩类玉器，也有七珍、八宝、净瓶等祭器；

佩饰更为丰富，从头到脚，发簪、项圈、扳指、珮、鸡心璧等一应俱全。

除了主流领域外，玉器还可用作生活器皿、册宝、镶嵌等，总之清代玉器的使用充斥宫廷。而民间也受皇室影响，不过与民俗类相关活动的观赏用玉增多。

值得一提的是，乾隆时期玉山子的制作尤为盛行。清代玉山雕琢受清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祈)画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡。乾隆时期的玉山子多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景，如“秋山行旅”、“南山积翠”、“会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。

潘守永认为，大型玉山子的制作， 见清代玉器制作的功力和水平。 著名的例子，当数目前在北京故宫博物院展出的“大禹治水”玉山子。“此山子体型巨大，从新疆靠人工一步一步运输至京，设计花费三年，运输到扬州进行雕刻又花费三年。审视整个玉山子，完全是一幅巨幅山水画卷，设计之巧妙，制作之繁复，内容之壮阔，令人叹为观止。”

宫廷垄断和田玉料 私采偷运屡禁不止

清代和田玉料的来源经历了一个由少到多的变化过程。清初，生产玉料的和田、叶尔羌等地长期被准噶尔反叛势力所占据，只能通过走私的办法每年进少量玉石，出现了“巧妇难为无米之炊”的困顿局面。这时的宫廷玉料来源匮乏，玉器新作很少，只能将原来的一些玛瑙、蜜蜡、银晶、珊瑚、寿山石等美石重新收拾见新，有时皇帝所需的玉料，还要向外地采集，像雍正就曾写信命苏州织造寻一些好料。

直到乾隆二十二年至二十四年，“玉路”打通后，玉石才开始源源不断地进入中原和宫廷，并被指定为“皇家御用”。不过，流入中原的玉料玉质很不一致，山料干涩， 大的有九千余斤；子料和山流水温润， 小的仅重四钱，色泽分为白、青、黄、墨、碧等，但从不见红玉。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，但也受到爱重。为了管理大量玉料，当时的朝廷形成了完整的制度。“开采玉料有严格规定，每年只有春季(开)采玉和秋季(开)采玉的规制；玉料的采集由皇家垄断，使用范围严格控制在皇室和王公大臣之内(除非皇家赏赐)，禁止民间私采。”潘守永说。