雕刻工艺手法：
1、线刻：以单线条刻成花纹图案。
2、薄意：有画意的极浅的薄浮雕。
3、浮雕刻：在平面上雕刻出凸起的图案或造型。
有浅浮雕与高浮雕之分。
浅浮雕，利用减地方式,挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。
高浮雕，挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形。
4、圆雕刻：三维立体的雕刻造型。
5、镂雕刻：也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。
镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。
6、俏色雕刻：巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部位，使作品有巧作天合之感。
即利用玉料本身自然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分，则有巧夺天工之妙。
7、内雕刻：是深入玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉器雕刻手法。
8、凹雕刻：与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。
又称阴雕。
9、双沟阳纹：也称双勾阴线纹，将纹线的两侧浅磨去两条凹槽，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。
10、减地阳纹：也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地之上。
这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所谓“减地”。
11、阴刻、阳刻：阴刻即凹刻，阴刻线，指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。
12、勾彻：按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线。
13、隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显。
14、活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度。
15、花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
16、打眼：红山文化时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。
良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。
先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼、蜂腰眼。
战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。
汉代时能钻制复杂的人字眼。
17、底子：古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本。
铲削后的器面、器壁，注意削平磨光，因而十分平整。
18、挖膛：琢制：玉器内腹部技术。
19、抛光：抛光分为粗光和精光。
20、剪影：所雕刻出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象。
21、汉八刀：汉八刀为汉代独有，所雕玉器“八刀”即可形成，这里是指汉代琢玉刀法的精准，寥寥数刀即可成形，不是指刚好八刀。
后人称之为汉八刀，代表作品如玉豚、玉璜等。
文化内涵：中国玉器雕刻艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。
古语曾有云：“玉不琢,不成器”。
玉雕中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数。
它浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的奇葩。
由此可见，一块璞玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢，才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。
玉器雕刻艺术是中华民族的珍爱，这些巧夺天工的艺术品都是先民在漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、熟悉、运用的结果。
对于玉文化的崇尚与不懈追求，使得汉民族自古以来就形成了一套自己独特的审美习俗。
玉器与其它珠宝饰品不同的是，它在对人进行装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观物质表达形式。
在强调个性化和注重精神感受的现代，佩戴蕴藏有丰富东方文化内涵的玉饰，将更能体现出自己的个性、品味和民族气质。
中国玉器雕刻工艺经过几千年的发展，以精湛的技艺和优美的造型著称于世，成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。
玉器雕刻雕刻师们用自己的勤劳和智慧，把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体，雕刻于一体，雕成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物，同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
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